大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于节奏感如何训练的问题，于是小编就整理了2个相关介绍的解答，让我们一起看看吧。
为什么有些人唱歌不好听却能跟上节奏呢?这个要怎么学啊？
练习唱歌一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心。
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力。
在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，
唱歌时一定要特别注意高、中、低三个 声区的统一，要达到统一声区的目标。
个人建议，希望有所帮助
①找一些鼓点节奏强一些的歌曲，这样时间长了，你对歌曲节奏和拍子的掌控能力会越来越敏锐
②可以听自己喜欢的几首歌，反复听，然后找它的伴奏 自己跟唱，也很有助于个人练习拍子和节奏的拿捏。
个人经验，忘有所帮助
每个人的节凑感都不同，有些是天生的节奏感强，只是嗓音条件不好，没有学过专业音乐知识和唱歌的技巧，和发声方法，所以唱歌不好听，但是却能跟上节奏。
你是不是每次唱歌都很紧张，生怕节奏不准。其实再想想看，如果节奏跟不上，你广播体操和眼保健操是怎么做的，不是做得挺好吗？所以，节奏感这件事，还是两个字：熟练！有句老话说的好，我始终相信，熟能生巧。
今天给大家苦心总结了几个练习技巧，记得要看，更要去做哟！
一 .在家边打拍子边唱歌。
一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏（数字）进入的。像一些节奏稍微难的歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。久而久之，你的节凑感会慢慢变好的。
掌握节奏节拍的主要类型
2拍子节奏型 一直都是X X
3拍子节奏型 一直都是X X
4拍子节奏型 一直都是X X X X
4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。
可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。
这个涉及到节奏感的问题，跟不上节奏的话就需要去提升我们的节奏感；
如果是零基础的小伙伴的话，可以试着在每次学歌曲演唱歌曲的时候跟着打节拍，养成一种打节拍的习惯；因为每首歌是有固定的节奏的。
再就是前期可以选一些节奏感比较强的歌曲去听（个人推荐摇滚歌曲，节奏感很强），去跟着打节拍；有鼓点的歌曲注意听鼓点、没有鼓点的歌曲注意听歌曲的轻重拍！！！
希望对你有帮助！！如果条件允许的话最好是找个老师系统学一下！
怎样才能提高舞蹈的灵活表现与节奏感？
一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。
二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素，譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化，往往决定舞蹈节奏的变化。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格，这在不同形态的舞蹈中，表现得尤为鲜明。人们常说，有什么样的音乐，就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时，往往都是先从了解音乐，体会音乐开始，然后，才逐步掌握舞蹈的节奏感，把握动作的韵律和韵味。
有人曾经提出过“看音乐，听舞蹈”的观点，音乐是用耳朵去听的，是听觉的艺术，舞蹈是用眼睛看的，是视觉的艺术。所谓的看音乐，并不是用眼睛去看，而是通过听觉神经接受音乐的节拍、节奏旋律去刺激大脑，从大脑产生联想后，出现了一种看得见的形象。人们可以根据音乐的不同节奏、旋律：时而高亢、时而低吟、时而缓慢、时而急促，随之浮沉于脑海中的各种实实在在的形象，如高山流水，奔腾的骏马，林中的小动物等等。而听舞蹈则是人们在通过对视觉接受舞蹈身体动作构图的同时，听觉方面也同时可以感觉到构图在有节奏地进行变化。藏族的踢踏舞都是可以用听觉去欣赏的，我们的舞蹈动作与舞蹈音乐相融合时，是通过音乐的节拍节奏使我们用耳朵去感受舞蹈的节奏，随之展现舞蹈动作，所以说，节奏是可以用眼睛可以看到的。不过不是直接去看，而是通过舞蹈着的肢体去看。这一点也是舞者所追求的一种高层次的境界。也就是身体与节奏、音乐融为一体，
到此，以上就是小编对于节奏感怎么训练的问题就介绍到这了，希望介绍的2点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
